وصفات جديدة

Bon Iver Lead Singer يصنع غيتار ويسكي للأعمال الخيرية

Bon Iver Lead Singer يصنع غيتار ويسكي للأعمال الخيرية


يتعاون جاستن فيرنون لصياغة غيتار مصنوع من براميل ويسكي بوشميلس الأيرلندية.

"1608" ، واحد من أربعة قيثارات صنعها جوستين فيرنون من Bon Iver وصانع الآلات Gordy Bischoff من براميل الويسكي.

يعرف جاستن فيرنون من Bon Iver كيفية مزج العمل مع المتعة. اجتمع مؤخرًا قائد الفرقة الشعبية المستقلة الشهيرة مع صديقه وصانع الآلات الشهير غوردي بيشوف لتصميم غيتار مخصص مصنوع من - ماذا أيضًا؟ - براميل بوشميلس ويسكي الأيرلندية.

الجيتار ، الذي يُطلق عليه بمودة "1608" بعد العام الذي بدأ فيه بوشميلز نشاطه في صناعة الويسكي ، مصنوع بالكامل تقريبًا من خشب البلوط الأبيض الأصلي المأخوذ من براميل الويسكي الخاصة بالشركة. يتميز الجيتار بمقابض للتحكم في الصوت مصنوعة من أغطية زجاجات الويسكي. أضاف Bischoff أيضًا دفقة من الويسكي نفسه إلى صندوق ترطيب الجيتار لإعطاء الجيتار رائحة أصيلة.

يتم بيع جهاز 1608 ، وهو أحد القيثارات الأربعة المصممة من خلال الشراكة ، بالمزاد العلني عبر الإنترنت حيث تذهب جميع العائدات إلى مركز Confluence Community Arts Center في مسقط رأس الفرقة في Eau Claire ، ويسكونسن. قال فيرنون: "الهدف هو إعادة الفن إلى الخريطة في Eau Claire". "اضطر عدد كبير جدًا من الفنانين من هذه المنطقة إلى المغادرة لأن ما نريد فعله في حياتنا غير ممكن هنا. هذا هو مشروع Confluence: بناء مركز يمكن أن يكون نواة للفن هنا في Eau Claire ".

سينتهي المزاد في الأول من تشرين الثاني (نوفمبر) ، حيث تبلغ قيمة العطاءات حاليًا 8100 دولار. قد نضطر إلى الاستسلام لشراء ويسكي بوشميلز بدلاً من ذلك.


ليان لا هافاس

ليان شارلوت بارنز (من مواليد 23 أغسطس 1989) ، [1] [2] المعروف مهنيًا باسم ليان لا هافاس (/ l i æ æ n l ə ˈ h æ v ə s /) ، [3] مغني وكاتب أغاني ومنتج تسجيلات بريطانية. بدأت مسيرتها المهنية بعد أن تعرفت على العديد من الموسيقيين ، بما في ذلك المغنية بالوما فيث ، التي غنت لها غناء. في عام 2010 ، وقعت La Havas على Warner Bros. Records ، وقضت عامين في تطوير تأليف الأغاني ، قبل إطلاق أي موسيقى. ألبوم استوديو La Havas الأول ، هل حبك كبير بما فيه الكفاية؟ (2012) ، تم إصدارها لمراجعات إيجابية من النقاد وحصلت على ترشيح لاستطلاع رأي BBC Sound of 2012 وجوائز لألبوم iTunes لعام 2012. [4]


محتويات

نشأت كول في روكبورت ، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة ، كانت والدتها ، ستيفاني كول ، فنانة وسائط مختلطة ، مدرسًا للفنون في مدرسة ابتدائية ، وكان والدها ، جيم كول ، أستاذًا في علم الأحياء والبيئة في كلية سالم الحكومية ولعب الباس في فرقة البولكا "Johnny Prytko و The Connecticut Hi-Tones". [2] [3]

التحقت بمدرسة Rockport High School ، حيث كانت رئيسة فصلها الأول وأدت في العروض المسرحية المدرسية مثل جنوب المحيط الهادئ. [4] ثم التحقت كول بكلية بيركلي للموسيقى في بوسطن ، حيث درست غناء الجاز والارتجال. عرضت عليها شركة موسيقى الجاز صفقة قياسية ، لكنها قررت رفضها. [2]

1993–1998: نذير و هذه النار يحرر

حصلت كول على أول استراحة احترافية كبيرة لها عندما تمت دعوتها لأداء جولة بيتر غابرييل Secret World Live لعام 1993-1994. بعد ذلك بوقت قصير ، تم توقيعها مع أول شركة تسجيل لها Imago Records. من خلال شركة التسجيلات هذه ، أصدرت ألبومها الأول نذير في عام 1994. ظهرت مع ميليسا إثيرج لتغني أغنية ثنائية على VH1 على الرغم من أنها لم تكن معروفة في ذلك الوقت.

خلال تلك السنة من نذيرs ، خرج Imago Records من العمل. في عام 1995 ، تم توقيعها على شركة Warner Bros. Records. أعيد إصدار شركة التسجيلات نذير في خريف عام 1995.

ليحل محل Sinead O'Connor الذي غادر الجولة ، انضم كول إلى آخر ساقين في جولة Peter Gabriel's Secret World 1993-1994. [5] [6] تم إصدار مقطع فيديو للجولة باسم سر العالم الحي، حيث غطت كول جميع غناء الإناث الأساسي وظهرت في ديو مع غابرييل ، وخاصة أغنية "لا تتخلى عن" التي غنت فيها الجزء الذي سجلته كيت بوش مع غابرييل عام 1986. حصل الفيلم على جائزة جرامي عام 1996 لأفضل فيديو موسيقي طويل. [7] كانت كول أيضًا المطربة الرئيسية سر العالم الحي، الألبوم الصوتي الذي يوثق الجولة. أعطت الجولة كول تجربة دولية بالإضافة إلى الخبرة في الأداء على مسرح كبير. [8]

نذير ظهرت الأغاني التي تتناول أفكار كول الشخصية حول التمييز والتعاسة. [ بحاجة لمصدر ] الأغاني كانت خصبة من الناحية الموسيقية لكنها مدفوعة وقاتمة. تضمن العمل الفني المصاحب صوراً لكول بقصة شعر صبيانية قصيرة ، مرتدياً ملابس رياضية فضفاضة سوداء وحذاء قتال وحلقة أنف. ملصق Imago مطوي والترويج لـ نذير كانت محدودة ، مما أثر على مبيعاتها. [ بحاجة لمصدر ] تم إصدار أغنية "أنا عادي جدا" مع فيديو بالأبيض والأسود يعكس العمل الفني للألبوم.

في أواخر عام 1996 ، أصدرت كول ألبومها الثاني في Warner Bros. Records ، هذه النار، التي كانت منتجة ذاتيًا بالكامل. ذهبت أغنية الألبوم المنفردة الأولى "Where Have All the Cowboys Gone؟" إلى المركز الثامن في يومنا هذا لوحة مخطط البوب ​​للمجلة. وصلت أغنية المتابعة المنفردة "لا أريد أن أنتظر" إلى المرتبة 11 ، وتعززت شعبيتها من خلال استخدامها كأغنية رئيسية لمسلسل درامي المراهقين الناجح. الخور داوسون التي ظهرت لأول مرة بعد أكثر من عام من الألبوم. [9] تم إصدار الأغنية المنفردة "Me" (رقم 35 Airplay chart) أيضًا كأغنية منفردة للراديو فقط. عنوان "الصمت ، الصمت ، الصمت" ، دويتو مع بيتر غابرييل ، يتحدث عن الإيدز وعن شاب يموت بين ذراعي والده المعزيتين. كانت أغنية "Feelin 'Love" واحدة تم تضمينها في الموسيقى التصويرية لـ مدينة الملائكة.

قام كول بجولة مع معرض ليليث لسارة ماكلاشلان. تم ترشيح كول للعديد من جوائز جرامي في عام 1997. من بينها "أفضل منتج لهذا العام" (كانت كول ثالث امرأة يتم ترشيحها في هذه الفئة بعد جانيت جاكسون في عام 1990 وماريا كاري في عام 1992) لم تفز ، لكنها لم تفز. ذهبت للفوز بجائزة "أفضل فنان جديد" في نفس العام. [10]

1999–2006: آمينوالفجوة والأمومة تحرير

أخذت كول فجوة لتربية ابنتها سكاي. في عام 1999 صدر كول آمين مع "فرقة باولا كول" المشكلة حديثًا. لم تكن الأغنية المنفردة الأولى للألبوم "I Believe In Love" ناجحة في البداية ولكن تم إعادة مزجها من قبل المنتج جوناثان بيترز في أغنية راقصة ناجحة. ظهرت أغنية "Amen" وأدت من قبل Paula والفرقة في P3 في البرنامج التلفزيوني الشهير سحر في عام 2000. الألبوم الذي ظهر كضيف من قبل دي جي بريمير ومشجع كول منذ فترة طويلة تيون واتكينز أظهر بعض مؤثرات R & ampB والهيب هوب لكنه فشل في مجاراة نجاح هذه النار. تم تسجيل الألبوم الرابع مع هيو بادغام لكن الشركة رفضت إصداره في عام 2005 قامت كول بتحميل أحد الأغاني ، "Singing Out My Life" ، على موقعها على الإنترنت للحصول على صوتها هناك. كما سجلت أغنية بعنوان "إنها حياتي" خلال هذه الجلسات ، والتي يمكن سماعها في إعلانات ميركوري للسيارات. كما سجلت كول أغنية احتجاجية على الرئيس بوش وحرب العراق بعنوان "بطلي ، سيدي الرئيس!" ، ونشرتها علنًا على موقعها على الإنترنت. [11] [12]

2007–2013: شجاعة, إيثاكا، و غراب أسود يحرر

عادت كول في يونيو 2007 بألبومها الرابع شجاعة، والتي تم إصدارها في Decca Records وأنتجها Bobby Colomby في Capitol Studios في هوليوود. [ بحاجة لمصدر ]

ألبوم استوديو كول الخامس ، إيثاكا، صدر في 21 سبتمبر 2010. كتبت وشاركت في إنتاج جميع الأغاني الموجودة في الألبوم. يقول كول إنه "يمثل ذلك الثبات الداخلي والرحلة التي قمت بها." [13]

غراب أسود هو الألبوم السادس لكول. تم تمويله من خلال حملة Kickstarter التي استمرت من 22 سبتمبر 2012 إلى 29 أكتوبر 2012 وجمعت 75258 دولارًا. [14] صدر الألبوم في 23 أبريل 2013 على ملصق 675 الخاص بها. كتبت كول 11 أغنية في الألبوم بما في ذلك اثنتان من أوائل حياتها المهنية ، "Imaginary Man" و "Manitoba". كانت والدتها قد حفظت هذه الأغاني على أشرطة كاسيت. [15] تم تسجيل معظم الألبوم في أسبوع واحد في حظيرة في ولاية ماساتشوستس. كان من بين الموسيقيين المنتج المشارك / عازف الدرامز بن ويتمان وعازف الجيتار كيفن باري وعازف القيثارة توني ليفين. عملت مع ويتمان وباري منذ أن كانت في التاسعة عشرة من عمرها. [15]

2014–2018: 7, هذا الشعور الأحمر الساطع، و القصص يحرر

7 هو الألبوم السابع لكول الذي تم إصداره في 23 مارس 2015 عبر موقع / متجر كول الرسمي وعلى منافذ الموسيقى الرقمية الأخرى في 10 أبريل 2015. بكلمات كول ، إنه كذلك

"مجموعة من الأغاني جاءت بشكل مفاجئ وعاجل. طالبت الأغاني بكتابتها وإصدارها ، وكأن عقلي الباطن بحاجة إلى التواصل معي ليخبرني بما يفكر فيه في كل ما كنت أقوم به. لقد سجلت هذا الألبوم على الهواء مباشرة ، حيث رباعي صوتي. يبدو وكأنه ألبوم رقيق وعاطفي تم إنتاجه في الستينيات والأغاني تتحدث عن نفسها ". [16]

أعلنت كول أنها كانت تبيع ألبومها الحي الجديد هذا الشعور الأحمر الساطع حصريًا على قرص مضغوط في العروض الحية وعلى موقعها على الويب ، مع نية طرحها على الإنترنت للبيع الرقمي قريبًا. الألبوم عبارة عن تسجيل لعرضها المباشر في مدينة نيويورك في 1 مايو 2016 ، ولكنه يتضمن أيضًا إعادة تسجيل لاثنين من أكبر أعمالها التجارية. يأتي عنوان الألبوم من كلمات أغنيتها نمر.

أعلن كول عن مشروع كيك ستارتر الجديد في 16 يونيو 2016 لألبوم الاستوديو المغطى ، القصص. جمعت 76،899 دولار. تم إصدار الألبوم في 11 أغسطس 2017. [17] تم إصدار الأغنية المنفردة الأولى ، وهي غلاف لـ Billie Holiday's "God Bless the Child" ، في 1 يونيو. [18]

2019: ثورة يحرر

أصدرت باولا كول ألبومها التاسع ، ثورة، في 13 سبتمبر 2019 في 675 سجلاً. [19]

2021: لحاف أمريكي يحرر

ذكر مقال من الإندبندنت أن باولا ستصدر ألبوم استوديو جديد في عام 2021 بعنوان American Quilt. المقالة نفسها تفصّل مشاكل البث مع داوسون كريك ، والحذف الأولي لـ "لا أريد أن أنتظر" كموضوع أصلي. ظاهريًا ، تتلخص المشكلة برمتها في المال ، وحاول توفير التكاليف في تلفزيون Warner Bros. أعلنت باولا في يناير 2021 أنه تم التوصل إلى "اتفاق شفهي" لاستخدام نسخة كولز المعاد تسجيلها للموضوع ، مأخوذة من "هذا الشعور باللون الأحمر الساطع". صدر إعلان آخر بخصوص تغيير غلاف الألبوم لـ 'Ballads' ، الذي تم إصداره في عام 2017. لا توجد معلومات عن تغيير صورة الألبوم ، لكن الإصدار الجديد حصري للألبوم الرقمي. صرحت كول خطتها للتخلي عن تنسيق القرص المضغوط المادي للإصدارات المستقبلية.

قامت كول بأداء مجموعة لمدة ساعتين في مركز بيركلي للأداء في بوسطن ، ماساتشوستس في 16 فبراير 2007 ، حيث ظهرت لأول مرة عدة أغاني من ألبومها الرابع الذي لم يتم إصداره بعد ، شجاعة. بدأت المجموعة بإصدار بيانو منفرد لأغنية "Where Have All the Cowboys Gone" ، والتي أعادت الفرقة الكاملة تشغيلها في نهاية الحفل الموسيقي. تمت مراجعة أدائها بشكل إيجابي في بوسطن غلوب في 19 فبراير 2007. [20] في مارس 2007 ، قامت الرسمية "بولا كول". ماي سبيس. معاينة ثلاث أغنيات جديدة من شجاعة: "Comin 'Down" و "El Greco" وأول أغنية منفردة للألبوم بعنوان "14".

كول عضو في الجمعية الكندية الخيرية "فنانون ضد العنصرية" ، وعمل معهم في إذاعة PSA [21]

في 10 يوليو 2007 ، غنى كول أغنية "God Bless America" ​​خلال الشوط السابع من بطولة البيسبول الرئيسية 2007 All-Star Game. [22] في أغسطس 2007 ، قام كول بجولة مع ماندي مور ، حيث لعب دورًا متوسط ​​الحجم في غرب الولايات المتحدة.

في 17 يونيو 2008 ، غنت "The Star-Spangled Banner" في المباراة السادسة من نهائيات الدوري الاميركي للمحترفين في بوسطن. [23] في أغسطس 2008 و 2009 ، واصلت كول القيام بجولة والترويج للقرص المضغوط الخاص بها شجاعة.

منذ عام 2013 ، كان كول عضوًا في هيئة تدريس الصوت في كلية بيركلي للموسيقى بينما كان يواصل مسيرته المهنية النشطة.

في يونيو 2002 ، تزوجت كول من زميلها الموسيقي حسن حكمون ، الذي التقت به في جولة بيتر غابرييل “Secret World Live” في عام 1994. [24] انفصلا في عام 2007. لديهما ابنة واحدة ، سكاي ، التي ولدت في عام 2002. [25]


محتويات

1980s تحرير

تم تشكيل المجموعة الموسيقية Sade في لندن عام 1982 ، من قبل أعضاء فرقة الروح اللاتينية Pride. شكّل ساد أدو وستيوارت ماثيومان وبول دينمان مع بول أنتوني كوك المجموعة المنفصلة وبدأوا في كتابة موادهم. أطلقوا على الفرقة اسم المغني الرئيسي Sade Adu ، وقدموا عرضهم الأول في ديسمبر 1982 في Ronnie Scott's Club في لندن دعماً للفخر. في مايو 1983 ، قدمت الفرقة أول عرض أمريكي لها في Danceteria Club في مدينة نيويورك. انضم أندرو هيل إلى الفرقة في عام 1983 ، غادر كوك في عام 1984. تلقت ساد اهتمامًا أكبر من وسائل الإعلام وشركات التسجيلات أكثر من برايد ، وانفصلت في النهاية عن تلك المجموعة تمامًا. في 18 أكتوبر 1983 ، وقعت الفرقة مع Portrait Records (التي استوعبتها العلامة الأم ، Epic Records ، في عام 1986). عندما كانت المغنية ساد وفرقتها التي تحمل الاسم نفسه يؤسسون أنفسهم ، قامت شركة التسجيلات الخاصة بهم ، Epic ، بطباعة "واضح Shar-day" على ملصقات التسجيلات الخاصة بإصداراتهم [15] (مما أدى إلى سوءالنطق فى rhotic أمريكا الشمالية).

في فبراير 1984 ، أصدرت Sade أول أغنية لها ، "Your Love Is King" ، والتي أصبحت من أفضل 10 أغاني. الأغنية المنفردة الثانية ، "عندما سأعمل على كسب العيش" بالكاد احتلت قائمة أفضل 40 أغنية ، لكن الألبوم الأول للفرقة ، الحياة الماس، تم إصداره في يوليو 1984 وبلغ ذروته في المرتبة الثانية. [7] أمضى أكثر من ستة أشهر في المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة وحصل لاحقًا على شهادة 4x البلاتين من قبل BPI. الحياة الماس حصل على جائزة بريت 1985 لأفضل ألبوم بريطاني ، [6] وأدرج لاحقًا في الكتاب 1001 ألبومات يجب أن تسمعها قبل أن تموت. [16] شرعت الفرقة في أول جولة رئيسية لها في المملكة المتحدة ، مدعومة من ديف إيرلي (طبول) ومارتن ديتشام (إيقاع) وتيري بيلي (بوق) وجوردون ماثيومان (ترومبون). تم إطلاق أغنية ثالثة ، "Smooth Operator" ، من الألبوم مع فيديو من إخراج Julien Temple. أصبحت الأغنية أول أغنية أمريكية لها في ربيع عام 1985 ، حيث دفعت الألبوم في قائمة أفضل عشرة أغاني في الولايات المتحدة. أيضًا في عام 1985 ، تم ترشيح الفرقة لجائزتي MTV Video Music Awards - "أفضل فيديو أنثى" و "أفضل فنان جديد". في 13 يوليو 1985 ، قدم ساد عرضًا في Live Aid في ملعب ويمبلي بلندن. أصبح Sade Adu الفنان الأفريقي المولد الوحيد الذي يظهر أمام جمهور حي يبلغ 75000 شخص ويقدر عدد مشاهدي التلفزيون في جميع أنحاء العالم بـ 1.4 مليار في 170 دولة.

في أواخر عام 1985 ، أصدر ساد ألبومهم الثاني ، يعد، والتي بلغت ذروتها في المرتبة الأولى في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. [7] [8] تم اعتماد البلاتين المزدوج من قبل BPI في المملكة المتحدة ، ورباعي البلاتين في الولايات المتحدة. في عام 1986 ، تم ترشيح Adu لجوائز الموسيقى الأمريكية لأفضل فنانة فيديو Soul / R & ampB ، وفازت الفرقة بجائزة جرامي لأفضل فنان جديد. [9] في 28 يونيو 1986 ، بعد جولة في الألبوم ، قدمت الفرقة عرضًا في حفل الفنانين ضد الفصل العنصري في مهرجان الحرية في كلافام كومون في لندن. في عام 1987 ، تم ترشيح الفرقة لجائزة جرامي لأفضل أداء صوتي R & ampB بواسطة Duo أو Group لـ يعد.

ألبوم ساد الثالث ، أقوى من الكبرياء، صدر في مايو 1988. وصل الألبوم إلى المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة وحصل على شهادة البلاتين من قبل BPI. وسبقها أغنية "الجنة" المنفردة ، التي جعلت من أفضل 30 في المملكة المتحدة وأفضل 20 في الولايات المتحدة. أوزبورن (غناء) ، جوردون هانت (جيتار) ، جيمس ماكميلان (بوق) وجيك جاكاس (ترومبون وغناء أمبير). في عام 1989 ، تم ترشيح Sade Adu لجائزة الموسيقى الأمريكية عن أفضل فنانة Soul / R & ampB Female.

تعديل التسعينيات

ألبوم ساد الرابع ، الحب ديلوكس، تم إصداره في نوفمبر 1992. وصل الألبوم إلى المرتبة الثالثة على قوائم الألبومات الأمريكية وحصل على شهادة البلاتينية الرباعية ، [17] وبلغ ذروته في المرتبة العاشرة في المملكة المتحدة وحصل على شهادة ذهبية من قبل BPI. [18]

في عام 1993 ، سجلت الفرقة غلافًا لأغنية بيرسي مايفيلد ، "الرجاء إرسال شخص ما إلى الحب" ، للفيلم الحائز على جائزة الأوسكار. فيلادلفيا، قبل إطلاق برنامج الحب ديلوكس رحلة حول العالم. انضم إلى الفرقة ليروي أوزبورن (غناء) ، جوردون هانت (جيتار) ، تريفور موريل (طبول) ، كارل فاندن بوش (إيقاع) ، وريك براون (بوق).

جائزة Grammy لعام 1994 لأفضل أداء R & ampB من قبل Duo أو Group مُنحت لـ Sade عن "No Ordinary Love" ، ظهرت في فيلم 1993 اقتراحا غير لائق. في نوفمبر ، أصدرت المجموعة أول ألبوم تجميعي لها ، أفضل ما في ساد. حقق الألبوم نجاحًا آخر في قائمة العشرة الأوائل في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة [19] وحصل على شهادة Platinum و Quadruple-Platinum على التوالي. [20] في عام 1996 ، شكل هيل ودينمان وماثيومان فرقتهم الخاصة كمشروع جانبي ، Sweetback ، وأصدروا ألبومًا بعنوان ذاتي.

2000s تحرير

في أكتوبر 2000 ، خرجت Sade Adu من التقاعد لأداء حفل توزيع جوائز MOBO المرموقة ، وهو أول أداء مباشر لها منذ عدة سنوات. في الشهر التالي ، أصدر Sade ألبومهم الخامس ، عشاق الروك، ألبومهم الأول منذ ثماني سنوات. بلغ الألبوم ذروته في المرتبة 18 في المملكة المتحدة (ألبوم الاستوديو الوحيد الخاص بهم الذي لم يصنع العشرة الأوائل) على الرغم من حصوله على شهادة ذهبية من قبل BPI. [7] كانت أفضل حالًا في الولايات المتحدة ، وبلغت ذروتها في المرتبة الثالثة. [8] كما فازت بجائزة جرامي لأفضل ألبوم Pop Vocal في عام 2002. [9] قامت الفرقة بجولة في الولايات المتحدة طوال عام 2001. أسفرت الجولة عن ألبوم مباشر و عشاق لايف، الذي صدر في المملكة المتحدة والولايات المتحدة في فبراير 2002. في عام 2005 ساهمت الفرقة بأغنية "Mum" في أصوات من أجل دارفور DVD.

2010s تحرير

في منتصف عام 2009 ، عندما كانت وسائل التواصل الاجتماعي في مراحلها الأولى ، كان عشاق Sade من جميع أنحاء العالم متحمسين لسماع أخبار ألبوم Sade القادم مع تاريخ إصدار متوقع في 24 نوفمبر 2009. تم نشر هذا التاريخ على مسؤول -البحث عن موقع الويب (sade2009.com) قبل أن تصدر Sony Music أي أخبار أو تسويقية لألبوم قادم.

ونفت شركة سوني أي ارتباط بالموقع. [21] اتصلت Billboard Charts بمالك الموقع لتأكيد تاريخ الإصدار وتم إخباره بأن التاريخ رسمي ، ولكن بعد فترة وجيزة ، تمت إزالة التاريخ.

اجتمع معجبو Die-hard Sade معًا في منتديات موقع Sade الرسمية للتحقيق في هذا الموقع الجديد وتاريخ الإصدار ، وما اكتشفوه هو أن المالك المسجل لاسم الموقع هو Thomas Roman ، مطور ويب ، تسويق رقمي مستقل ومتخصص في تحسين محركات البحث. استفاد رومان ، وهو مطور ويب متمرس ، من الضجة التي أحدثها مع تاريخ الإصدار وحصل على حركة مرور إلى موقعه حيث استفاد من إعلانات الدفع لكل نقرة. حتى الآن ، لا يُعرف كيف تنبأ بتاريخ إصدار قريب جدًا من إصدار ألبومها الفردي الأول والألبوم الاستوديو ، جندي الحب، [22] في عقد من الزمان.

ألبوم استوديو ساد السادس جندي الحب تم إصداره في جميع أنحاء العالم في 8 فبراير 2010 ، وهو الألبوم الأول للفرقة لمواد جديدة منذ عشر سنوات. [23] بعد إصدار أغنية "Soldier of Love" المنفردة في 8 ديسمبر 2009 ، ظهر المسار لأول مرة في المركز 11 على مخطط Urban Hot AC ، مما جعله أعلى ظهور لأول مرة في العقد وثالث أعلى أغنية على الإطلاق على الإطلاق مخطط Urban Hot AC. ظهر فيلم "Soldier of Love" في المركز الخامس على مخطط Smooth Jazz airplay وأصبح أول صوت غنائي على الإطلاق يصل إلى المرتبة الأولى في العد التنازلي لأفضل 20 أغنية Smooth Jazz. [22]

بلغ الألبوم ذروته في المرتبة الرابعة في المملكة المتحدة. [7] في الولايات المتحدة ، باع الألبوم 502000 نسخة في أسبوعه الأول وتصدر الألبوم لوحة 200 مخطط. [10] بقي الألبوم في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة لمدة ثلاثة أسابيع. [24] أصدرت المجموعة الأغنية الثانية من الألبوم ، "Babyfather" ، في أبريل 2010 ، تلاها مقطع فيديو في مايو. في 13 أبريل 2010 ، قدمت الفرقة أغنية "Babyfather" و "The Sweetest Taboo" في البرنامج التلفزيوني الأمريكي الرقص مع النجوم. في سبتمبر 2010 ، أعلنت المجموعة عن المواعيد الأولى لجولتها العالمية ، Sade Live ، لتبدأ في أبريل 2011. [25]

في عام 2011 ، حصلت Sade على جائزة Grammy الرابعة (أفضل أداء R & ampB بواسطة Duo أو Group with Vocals) لـ جندي الحب، وأصدروا ثاني أكبر ألبوم ناجح ، المجموعة النهائية، مما جعل المملكة المتحدة العشرة الأوائل. [9] تم عرض مقطع فيديو جديد لمسار "Love Is Found" في يوليو 2011.

عادت الفرقة في عام 2018 للموسيقى التصويرية لفيلم ديزني تجعد في الوقت المناسب بأغنية "زهرة الكون".

في 13 يوليو 2018 ، قال ستيوارت ماثيومان ، زميل فرقة ساد تصنيف R & ampB في مقابلة أن الفرقة في الاستوديو تعمل على ألبومها السابع. قال ، "نحن نعمل على ألبوم جديد. عندما نكون سعداء ، سنسمح للآخرين بالاستماع إليه." [26]

2020s تحرير

في سبتمبر 2020 ، أعلنت Sade عن مجموعة فينيل مُعاد تشكيلها من ألبوماتها الستة. تم إصدار الصندوق بعنوان "This Far" في 9 أكتوبر 2020. [27] [28] [29]

    - غناء ، شاعر غنائي ، كاتب أغاني (1982 إلى الوقت الحاضر) - غيتار باس ، كاتب أغاني (1982 حتى الآن)
  • أندرو هيل - لوحات المفاتيح وكاتب الأغاني (1982 حتى الآن) - الغيتار والساكسفون وكاتب الأغاني (1982 إلى الوقت الحاضر)

يعود الفضل إلى الفرقة في التأثير على النوع الموسيقي لـ Neo Soul وتحقيق النجاح في ثمانينيات القرن الماضي من خلال الأغاني التي تتميز بأسلوب السوفيستي البوب ​​، والتي تضم عناصر من الروح والبوب ​​والجاز السلس والعاصفة الهادئة. [31] كانت الفرقة جزءًا من موجة جديدة من الفنانين البريطانيين الموجهين إلى R & ampB خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات والتي تضمنت أيضًا الفنانين Soul II Soul و Caron Wheeler و The Brand New Heavies و Simply Red و Jamiroquai و Lisa Stansfield. [32] كتب أليكس هندرسون من AllMusic أن "العديد من الفنانين البريطانيين الذين ظهروا خلال تلك الفترة يتمتعون بنظرة روحانية جديدة وكانوا قادرين على مزج التأثيرات من عصور مختلفة". [32] بعد صياغة مصطلح "العاصفة الهادئة" من قبل سموكي روبنسون ، نُسب الفضل إلى ساد في المساعدة في منح هذا النوع جمهورًا عالميًا. [33]

لقد تأثرت أعمال الفرقة واعترف بها العديد من الفنانين الموسيقيين. ذكر مغني الراب راكيم من Eric B. & amp Rakim أنه نشأ وهو يستمع إلى موسيقى ساد وتأثر بصوت وأسلوب المغني. كما أشار راكيم إلى أغنيتهم ​​"Smooth Operator" في أغنيته الراب "Paid in Full" (1987). [34] ذكرت مجموعة الهيب هوب Souls of Mischief أنهم نشأوا وهم يستمعون إلى موسيقى ساد. [34] كما وصفت مجموعة الهيب هوب تانيا مورغان ساد بأنه أحد الفنانين المفضلين لديهم. [34] استشهد فرونتمان تشينو مورينو من فرقة المعادن البديلة Deftones الحب ديلوكس كأحد ألبوماته الـ 13 المفضلة. [35] في مقابلة مع الهدوءقال مورينو: "لطالما أحببته ، لقد كان مصدر إلهام كبير لي. إنه نوع من الأناقة ، كوكتيل آخر وسجّل مناظر المدينة." [35] كما غطت الفرقة الأغنية المنفردة الرئيسية "No Ordinary Love" بالتعاون مع المغني Jonah Matranga لألبوم الفرقة لعام 2005 ، جوانب B وندرات أمبير. [36] قالت المغنية كيري هيلسون ، "كان والدي يصف ألحان ساد بشكل عشوائي طوال الوقت. عندما كنت طفلاً ، كنت أحاول أن أصفير طوال الوقت من أجل" نعتز باليوم "أو" أحلى المحرمات ". لقد كان معجبًا حقيقيًا بـ Sade وجعلني واحدًا أيضًا! " [34] كرد فعل على الألبوم الذي تم إصداره حديثًا جندي الحبكتب مغني الراب كاني ويست ، "هذا هو السبب في أن لدي مدونة. لأكون جزءًا من لحظات مثل هذه. ساد الجديدة. ما مدى هذا أفضل. من أي شيء آخر؟". [34] ذكر مغني الراب ريك روس في مقابلة أن "الناس قد يعرفون مدى افتتاني بسايد. لم يكن هناك أبدًا مسار ساد سيئ. أنا أحب جميع الجوانب المختلفة." [37]


محتويات

تشكيل و التقبيل ليكون ذكيًا: 1981-1983 تعديل

في عام 1981 ، غنى Boy George العادي من Blitz Club من حين لآخر مع مجموعة Bow Wow Wow ، حيث كان يؤدي تحت اسم المرحلة الملازم Lush مع المجموعة. بعد انتهاء فترة عمله مع المجموعة ، قرر جورج بدء فرقته الخاصة وتجنيد عازف الجيتار ميكي كريج وعازف الطبول جون موس وأخيراً عازف الجيتار روي هاي انضم إلى المجموعة.

أدركوا أن لديهم رجلًا مثليًا أيرلنديًا كمغني رئيسي ، وبريطاني أسود على الباس ، ورجل إنجليزي أشقر على الغيتار ولوحات المفاتيح ، وعازف طبول يهودي ، قرروا في النهاية تسمية المجموعة نادي الثقافة. سجلت المجموعة العروض التوضيحية ، التي دفعت مقابلها شركة EMI Records ، لكن التسمية لم تتأثر وقررت عدم التوقيع على المجموعة. استمعت شركة Virgin Records إلى العروض التوضيحية ووقعت المجموعة في المملكة المتحدة ، وأصدرت ألبوماتها في أوروبا ، بينما أصدرت Epic Records ألبوماتها في الولايات المتحدة ومعظم أنحاء العالم لأن فيرجن لم يكن لها وجود أمريكي في ذلك الوقت. [ بحاجة لمصدر ]

أصدرت الفرقة أغنيتين فرديتين في مايو ويونيو 1982 ، "White Boy" و "I'm Afraid of Me" ، على الرغم من فشل كلاهما في التخطيط. [10] في أغسطس تم إطلاق أغنية "Mystery Boy" في اليابان. [ بحاجة لمصدر ] في سبتمبر من ذلك العام ، أصدرت المجموعة أغنيتها الثالثة "Do You Really Want to Hurt Me" ، وهي أغنية متأثرة بالريغي ، والتي أصبحت واحدة من أكبر أغانيها. [10] ذهبت الأغنية إلى المركز الأول في المملكة المتحدة في أواخر عام 1982 وأصبحت نجاحًا عالميًا ، وتصدرت المخططات في 23 دولة (رقم 2 في الولايات المتحدة) ، والمراكز العشرة الأولى في العديد من البلدان الأخرى.

الفرقة لاول مرة عام 1982 أعلى من الملوثات العضوية الثابتة ابتكر عناوين الصحف الشعبية ، والتي ركزت على أسلوب جورج المخنث في اللباس والغموض الجنسي. بدأت المجلات في إبراز جورج بشكل بارز على أغلفةها. بيت بيرنز ، المغني الرئيسي في فرقة الموجة الجديدة Dead or Alive ، ادعى لاحقًا أنه كان أول من ارتدى الضفائر والقبعات الكبيرة والأزياء الملونة ، لكن جورج كان يتراجع بملاحظة حادة اللسان ، "ليس من فعل ذلك أولاً ، من فعل ذلك بشكل أفضل ".

الألبوم الأول للفرقة ، التقبيل ليكون ذكيًا (المملكة المتحدة رقم 5 ، الولايات المتحدة رقم 14) تم إصداره في أكتوبر 1982 ، وأصبحت أغنية المتابعة ، "Time (Clock of the Heart)" ، من أفضل 10 أغاني أخرى في الولايات المتحدة (رقم 2) والمملكة المتحدة (رقم 3). كما أصبحت أغنية "سوف تتعثر 4 يا" من أفضل عشرة أغاني في الولايات المتحدة (رقم 9) وفي كندا. منح هذا نادي الثقافة التميز لكونه المجموعة الأولى منذ فرقة البيتلز التي حصلت على ثلاثة أفضل عشرة أغاني في أمريكا من ألبوم لاول مرة. [11] التقبيل ليكون ذكيًا باعت أكثر من 1.5 مليون نسخة في الولايات المتحدة ، وحصلت على شهادة بلاتينية ، وباعت 3 ملايين نسخة أخرى في جميع أنحاء العالم في وقت إصدارها. [ بحاجة لمصدر ]

تلوين بالأرقام: 1983-1984 تعديل

الألبوم الثاني للفرقة ، تلوين بالأرقام (رقم 1 في المملكة المتحدة ، رقم 2 في الولايات المتحدة) ، صدر في عام 1983. وصلت الأغنية المنفردة الأولى ، "Church of the Poison Mind" ، والتي تضم المغنية الداعمة هيلين تيري ، إلى أفضل 10 في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. "، أعطت الفرقة أكبر نجاح لها ، وبلغت ذروتها في المرتبة الأولى في المملكة المتحدة (ثاني أعلى ترتيب للفرقة هناك) ، حيث أصبحت الأغنية الأكثر مبيعًا لعام 1983 وباعت 1.5 مليون نسخة هناك حتى الآن. [12] وبلغت ذروتها أيضًا في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة لمدة ثلاثة أسابيع متتالية ، وستصل في النهاية إلى المرتبة الأولى في 30 دولة ، وبالتالي أصبحت واحدة من أفضل عشرين أغنية فردية مبيعًا في الثمانينيات حيث بيعت سبعة ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم ، مع واحدة من أكثر الصور شهرة للفتى جورج على الغلاف التقطها المصور ديفيد ليفين.

الالبوم تلوين بالأرقام ستنتج المزيد من الأغاني الناجحة بما في ذلك "Miss Me Blind" (المركز الخامس في الولايات المتحدة) ، و "It's a Miracle" (المرتبة 4 في المملكة المتحدة ، رقم 13 في الولايات المتحدة) ، و "Victims" (المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة) ، وبيعت منها أربعة ملايين نسخة في الولايات المتحدة وخمسة ملايين أخرى في جميع أنحاء العالم في وقت إصدارها. منح الألبوم نادي الثقافة تمييزًا لكونه أول مجموعة في تاريخ الموسيقى لديها ألبوم ماسي معتمد في كندا (لمبيعات مليون نسخة في ذلك البلد). كما فازت الفرقة بجائزة بريت لعام 1984 لأفضل مجموعة وجائزة جرامي لأفضل فنان جديد ، حيث ألقى جورج خطابًا عبر الأقمار الصناعية قال فيه: "شكرًا أمريكا ، لديك أسلوب ، لديك ذوق ، وأنت تعرف جيدًا اسحب الملكة عندما ترى واحدة ".

بدأت المغنية الاحتياطية للمجموعة ، هيلين تيري ، العمل على ألبومها الفردي ، والذي كتب له جورج وهاي أغنية "Love Lies Lost". كما كتب الثنائي أغنية Passing Friend لألبوم Beach Boys. كتب نادي الثقافة أغنيتين للموسيقى التصويرية للفيلم أحلام كهربائية. كتب جورج وهاي "الحلم" و "الحب هو الحب" ، مع إصدار الأخير كأغنية منفردة في كندا واليابان ، وحقق إي بي "الحب هو الحب" نجاحًا كبيرًا في اليابان. شارك جورج أيضًا في أغنية "Electric Dreams" ، التي غناها P. P. Arnold. تمت كتابة الأغنية مع Phil Pickett (عضو سابق في فرقة السبعينيات Sailor) الذي شارك أيضًا في كتابة "Karma Chameleon" وعزف لوحات المفاتيح للمجموعة بشكل متكرر.

على الرغم من النجاح التجاري لـ Culture Club ، كانت هناك ضغوط كبيرة داخل الفرقة. كان جورج يتعاطى المخدرات بأموال من شهرته الجديدة. كان جورج وموس أيضًا متورطين بشكل رومانسي مع بعضهما البعض ، وهو أمر لم يكن معروفًا للجمهور ووسائل الإعلام في ذلك الوقت. استمرت علاقتهما لأكثر من أربع سنوات وكانت في كثير من الأحيان مضطربة ، مع الإساءة الجسدية واللفظية المزعومة من كلا الجانبين. بدأت حججهم المستمرة والضغط لإخفاء العلاقة عن الجمهور في التأثير على الفرقة.

الاستيقاظ مع البيت على النار, من الفخامة إلى وجع القلب والانحدار: 1984-1986 تحرير

في عام 1984 ، أصدرت المجموعة ألبومها الثالث الاستيقاظ مع البيت على النار (المملكة المتحدة رقم 2 ، الولايات المتحدة رقم 26) والتي باعت 2.8 مليون نسخة حول العالم. على الرغم من شهادة البلاتين في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، إلا أنها كانت خيبة أمل تجارية وحاسمة مقارنة بألبومين الأولين. احتوى الألبوم على الأغنية المنفردة "The War Song" ، التي وصلت إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة ، والأغنية العشرين الأولى في الولايات المتحدة. الأغنيات المنفردة الأخرى مثل "Mistake No. 3" (رقم 33 في الولايات المتحدة) و "The Medal Song" (المملكة المتحدة رقم 32) ستصبح أغاني متواضعة. صرح جورج لاحقًا أنه شعر باستقبال فاتر للألبوم بسبب المواد الفاترة التي شعر أنها أطلقت بسبب ضغط من Virgin و Epic للحصول على متابعة سريعة تلوين بالأرقام. [ بحاجة لمصدر ] وفقًا له ، كانت الفرقة قد خرجت للتو من جولة عالمية مرهقة في عام 1984 ، ونتيجة لذلك انتهى الأمر بالإرهاق في الألبوم. [ بحاجة لمصدر ]

في نهاية عام 1984 ، تم تجنيد Boy George بواسطة Bob Geldof للانضمام إلى تسجيل Band Aid ، والذي يتكون من نجوم تسجيل بريطانيين وأيرلنديين معروفين دوليًا. كان جورج في مدينة نيويورك للظهور في في وقت متأخر من الليل مع ديفيد ليترمان عندما اتصل به جيلدوف ، لكنه تمكن من اللحاق بآخر كونكورد اليوم إلى لندن وكان آخر مغني يسجل مسارًا صوتيًا رئيسيًا لأغنية "هل يعرفون أنه عيد الميلاد؟". ستصبح الأغنية الأغنية الأكثر مبيعًا على الإطلاق في المملكة المتحدة وحدثًا عالميًا ضخمًا ، حيث جمعت الملايين لضحايا المجاعة في العديد من الدول الأفريقية ، وخاصة إثيوبيا.

بسبب كل وجع القلب الناجم عن تفكك علاقته مع موس ، وكل التوتر الذي أعقب ذلك مع بقية الفرقة ، تحول جورج إلى الراحة في المخدرات. ونتيجة لذلك ، سرعان ما طور إدمان المخدرات المدمر للذات ، والذي تصاعد في غضون أربعة أشهر فقط من الماريجوانا إلى الهيروين. بحلول عام 1986 ، أصبح جورج مدمنًا بشكل خطير دون وجود موس بجانبه ، وتضاءلت حماسته للفرقة إلى حد كبير. [ بحاجة لمصدر ] تسجيل ألبومهم الاستوديو الرابع ، 1986 من الفخامة إلى وجع القلب (رقم 10 في المملكة المتحدة ، رقم 32 في الولايات المتحدة) استمر لفترة طويلة لدرجة أن المنتج عارف ماردين اضطر إلى التخلي عن الجلسات بسبب التزامات سابقة وترك الأمر للمهندس لو هان لإنهاء الجلسات. استغرقت أغاني الألبوم مثل "Gusto Blusto" و "Reasons" أيامًا حتى ينتهي المغني المدمن. [ بحاجة لمصدر ] ومع ذلك ، فإن أول أغنية منفردة "Move Away" حققت نجاحًا كبيرًا ، وبلغت ذروتها في المملكة المتحدة رقم 7 والولايات المتحدة رقم 12 ، وظهر أن الألبوم سيعيد المجموعة إلى نجاحها السابق. ولكن بحلول وقت إصدار الأغنية المنفردة الثانية "God Thank You Woman" ، بدأت أخبار إدمان جورج للمخدرات تنتشر في الصحف البريطانية والأمريكية ، وتوقفت الأغنية الثانية في طريقها إلى المخططات ، وفشلت في إحداث تأثير كبير. .

لم يعد جورج وموس أيضًا يريدان أن يكونا حول بعضهما البعض بسبب معارك العلاقات المستمرة ، وإلى جانب إدمان جورج ، كان لا بد من إلغاء جولة أمريكية مقبلة. [ بحاجة لمصدر ] من الفخامة إلى وجع القلب بدأ يتلاشى من المخططات أيضًا ، وباع الألبوم في النهاية أقل من مليون نسخة في جميع أنحاء العالم وقت الإصدار. بحلول صيف عام 1986 ، اعترف جورج أخيرًا أنه كان بالفعل مدمنًا على المخدرات. [13] في يوليو من ذلك العام ، ألقت الشرطة البريطانية القبض عليه لحيازته الهيروين. تفككت الفرقة وواصل جورج مسيرة مهنية منفردة ، حيث حصل على العديد من الأغاني الأوروبية واثنين من أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة ، على الرغم من أن جورج سيستمر في النضال مع إدمانه للمخدرات لعدة سنوات. [ بحاجة لمصدر ]

لم الشمل تحرير

1989 تحرير

حاولت الفرقة لم شملها لأول مرة في عام 1989 ، بعد العديد من الطلبات من توني جوردون ، المدير السابق للمجموعة ومدير جورج في ذلك الوقت. وافق جورج على تجربة بعض الأغاني مع الفرقة مرة أخرى ، مما أدى إلى تسجيل جلسات وإنتاج أكثر من اثني عشر أغنية لم يتم إصدارها. ومع ذلك ، كان جورج أكثر حماسًا بشأن مشاريعه المستقبلية مثل علامة التسجيل الخاصة به ، المزيد من البروتين ، ومشروعه الجديد في البيت الحمضي يسوع يحبك. تم إلغاء لم الشمل المقترح.

1998-2000 ، 2002 تحرير

In 1998, George and Moss put their differences aside and the band reunited to do a reunion tour, kicking off with a performance on VH1 رواة القصص. [14] George said about the reunion, "Culture Club's reunion couldn't have come at a better time for rock", adding that, "It's a nostalgia trip, there's no way of avoiding that." [14] The tour was a major success. Greatest Moments, a compilation album based around the رواة القصص performance, was released, and went platinum in UK. It included new songs such as "I Just Wanna Be Loved", which hit UK No. 4. [15] [16] However, their new-found success was short-lived and their fifth studio album, Don't Mind If I Do, released in 1999, peaked at No. 64 in the UK. [17] It included minor UK hits in "Your Kisses Are Charity" (UK No. 25) and "Cold Shoulder" (UK No. 43). [17]

The band went on to tour, then reunited again for a 20th anniversary concert in 2002 at the Royal Albert Hall in London. [18] This performance was released on DVD the following year. [18] Culture Club then became inactive again, largely due to George's successful DJ career.

2006 Edit

In 2006, original members Craig and Moss tried to launch a new tour with another lead singer, as George and Hay had declined to tour. Early that year, the band's record company placed an ad for a lead singer to ". take part in a 2007 World Tour and TV Series." The new singer, Sam Butcher was selected because of his own personality, "not a Boy George lookalike." After watching a video on MySpace, George described the singer who replaced him as "terrible" and "dreadful". George said: "I wanted to like it but I couldn't. They're my songs, they're my heart, they're my life." [19] A proposed tour for December 2006 in the UK did not take place. In 2007, Moss stated that the project was shelved. [ بحاجة لمصدر ]

2011 Edit

In late 2011, George was part of a three-man Culture Club band that performed two live concerts, in Dubai and Sydney, the latter being a New Year's Eve concert, although Moss did not appear due to a back injury. [20]

2014–present Edit

In 2014, the band reformed and announced a tour and a new album. A new picture of the four members was also posted on the band's official website, along with the list of the 11 UK concert dates. Alison Moyet was to have been a special guest on the tour. [ بحاجة لمصدر ]

The band travelled to Spain for a two-week recording session. 18 new tracks were completed for a new album produced by Youth. The new album, entitled القبائل, was scheduled for release in early 2015 on the band's own label Different Man Music (via Kobalt Label Services). At the end of that year the album had still not materialised.

On 19 July 2014, the band were among the line-up for a two-hour concert in Edinburgh Castle, ahead of the opening ceremony of the Commonwealth Games in Glasgow. Hay did not perform with the band because he was in recovery after having knee surgery. The band played two songs, "Do You Really Want To Hurt Me" and "Karma Chameleon". [ بحاجة لمصدر ]

In mid-November 2014, two days before the start of their 21-date US and UK tour, Culture Club announced they had to cancel the tour due to George suffering from a serious throat condition. The cancelled tour would have represented the full original line-up's first tour in 12 years. [21] [22] The North American tour was eventually rescheduled and started on 17 July 2015 in Canada. A television documentary, Boy George and Culture Club: Karma to Calamity, aired on BBC Four on 6 March 2015. The programme documented the band's reunion in 2014 and the making of their new album in Spain, up to the announcement to cancel the tour. [23] Based on the popularity of 2015's mini-tour, Culture Club began a 40-city summer tour in 2016, including dates in Australia, Japan, and the US. [ بحاجة لمصدر ]

In August 2016, the band announced that the album القبائل was permanently shelved, and offered refunds to all those who had pre-ordered the album online.

A reworked album called حياة (credited to George & Culture Club) was finally released on 26 October 2018. [24]

In 2018, Culture Club toured the US and Europe from June to December. مدبلجة The Life Tour, the band toured in support of their namesake album, along with supporting acts The B-52s, Tom Bailey (formerly of The Thompson Twins) and Belinda Carlisle (Europe dates only). Jon Moss was originally part of the line-up, but did not participate in the European leg of the tour. A spokeswoman for Boy George confirmed: "Jon's taking a break from Culture Club but the door is open in the future." [25] In December 2019, Moss filed a writ at London's High Court naming the band trio as defendants. Moss' lawyers say he was told to "take a break" by manager Paul Kemsley, demanding nearly £200,000 in missing payments and a share of profits. [26]

Culture Club returned to the SSE Arena in Wembley on 19 December 2020 for a livestream concert, broadcast around the world, in response to the ongoing COVID-19 pandemic. بعنوان Rainbow in the Dark, the concert saw the band play their classic hits, new material, including a new ballad version of "Karma Chameleon", featuring Mila, and covers of T. Rex's "Get It On (Bang a Gong)" and George's solo cover of Bread's "Everything I Own".


4 of Our Favorite Musicians’ Favorite Drinks

As a music lover with a background in the drinks industry, I’m often left wondering what my favorite artists sip on. While most fans debate about which B-side the band will play live or what song they’ll cover for an encore, I’m waging a personal debate about what’s in the lead singer’s Solo cup.

With some artists, it’s easier to detect their preferred beverage. I’ve witnessed Brett Dennen enjoying some wine on stage, Band of Horses sipping beers in between songs, and legendary prog-rockers The Mars Volta partaking in some weird, steaming, brightly-colored concoction before and after destroying every guitar and mic stand in sight (no way it was just tea in there). Often times, though, the band keeps the drinking backstage, behind the curtains and way from adoring fans.

What does the performing class enjoy? It’s about as eclectic a favorite drinks list as the music they make. What we like to sip, like the sounds we run through our speakers, is a reflection of who we are and there’s no room for a one-size-fits-all approach.

Some musicians like a drink or two to get the creative juices flowing, whether it be trying to write a song in the wee hours or settling on a chord progression that will get the listener moving. Others pull something out of the cellar to celebrate a successful album or festival appearance. Some don’t even touch the stuff, having had their own battles with alcohol or being of a mind that their best work comes from a completely grounded mental state.

Kenneth Pattengale is one half of the California folk duo Milk Carton Kids. The guitarist and vocalist appreciates a good cocktail after an evening performance. One in particular, devised by Brandon Bramhall of Attaboy, captures his heart. It’s a take on an American classic, not unlike his group’s steeped-in-tradition sound.

Jessica Perez

“If you’re anywhere near Nashville or New York, the Turncoat is my platonic ideal of a Martini,” he says. “The way navy-strength gin blends with fino sherry, and a perfect proportion of sweet and dry vermouths, makes for the perfect accompaniment to a show well-performed.”

John Onstott is a multi-instrumentalist for brooding Oklahoma rockers Other Lives. The band’s sweeping, sometimes haunting tracks can carry you right off your feet. A few years back, the act toured with the esteemed likes of Radiohead and Bon Iver. It’s not entirely surprising that a group responsible for such a nuanced sound also likes a good, detail-driven wine.

“We try not to drink before we perform, but after a performance there’s nothing like a decent bottle of Norello Mascalese,” Onstott says. “The grapes are grown on the volcanic slopes of Mount Etna in Sicily.”

The wines from this part of the world are known for their distinctive qualities, arising at least partially from sharing some topography with a famous volcano. Norello Mascalese is somewhat like Pinot Noir in its complexity and weight, a lighter red with tasting notes so extensive they spill right off the page.

Andy Shauf is a gifted musician from Canada. He’s fronted his own eponymous indie-folk-rock outfit as well as taken part in significant side projects like Foxwarren. The singer-songwriter likes to keep things simple and rooted to his native provincial home when it comes to imbibing.

Andy Shauf Colin Medley

“My go-to drink is a Molson pilsner, the unofficial beer of Saskatchewan” Shauf says. “They carry it at the Skyline and it’s a nice reminder of home in the big city.” The bar he’s referencing is in Toronto, his current home.

The beer makes a lot of sense in light of Shauf’s often minimalistic, but incredibly refreshing and evocative sound. His album الحفلة, released in 2016, remains a telling musical tale about one eventful evening, oscillating between quiet and observant and boisterous, backed by complex arrangements. The songs function like short films and dabble in the joys and horrors of drinking, something parties so often bring out. Shauf’s newest record, The Neon Skyline, largely unfolds before a bar backdrop. Impressively, he wrote, arranged, performed, and produced every track on the record. It’s a great unwinder, worthy of a cold one.

On the West Coast, in Portland, Oregon, Jeni Wren Stottrup plays soul and R&B-inspired music. The former Shy Girls member is now in charge of her own burgeoning solo career. On the side, the multi-instrumentalist and vocalist heads a music industry podcast called Gritty Birds.

She prefers a good glass of red wine after a day in the studio. “Usually a Cab blend that isn’t too spicy,” she says. “I work and produce from home, so coming out to my local wine bar keeps me semi-social. Plus it’s a nice warm segue from production life.”

Cliche would tell us that no guitar-wielding troubadour is ever too far from a bottle of Jack Daniels, but the musically inclined have palates that demand differently.


Giant oak headphones created by Bushmills

Bushmills has created the world’s largest set of barrel oak headphones to mark Bushmills Live 2014, which will be headlined by The 1975

Made by two local artists using almost a dozen giant whiskey barrels, the headphones stand at over 10 feet high and will play music from the Diageo-owned brand’s Bushmills Live 2014 music concert.

This creation follows the unveiling of a limited edition line of headphones made from Bushmills whiskey barrels by Hollywood actor-tuned-DJ Elijah Wood and his music partner Zach Cowie.

Taking place on 11-12 June, Bushmills Live 2014 will see 700 fans enjoy an array of whiskey and music at the Old Bushmills Distillery on the north coast of Ireland.

Bushmills Irish whiskey master distiller Colum Egan said: “We’re looking forward to throwing open the doors of the distillery and welcoming friends, old and new, to come and enjoy the handcrafted whiskey and music on offer at Bushmills Live 2014.”

The festival was launched in 2012 to cement the distillery’s association with the music industry, which has since seen other limited edition musical items created from Bushmills barrels.

In October 2012, Bushmills auctioned a guitar made from whiskey barrels, owned by Bon Iver frontman Justin Vernon, for charity.

British band The 1975 have been announced as the festival’s headline act on 12 June.

“We’ve never played a show in a distillery before so it’s a first for us. We’ve gigged all over the place but to play a festival like this, in a setting as unique as this, will be pretty special,” said the band’s lead singer, Matthew Healy.


محتويات

Jones was born Geethali Norah Jones Shankar on March 30, 1979, in Manhattan, New York, to American concert producer Sue Jones and Indian musician Ravi Shankar. [5] [6]

After her parents separated in 1986, Jones lived with her mother, growing up in Grapevine, Texas. As a child, Jones began singing in church and also took piano and voice lessons. She attended Colleyville Middle School and Grapevine High School before transferring to Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts in Dallas. Her music took its first form early on in the local Methodist Church where she regularly sang solos. While in high school, she sang in the school choir, participated in band, and played the alto saxophone. At the age of 16, with both parents' consent, she officially changed her name to Norah Jones. [5] [15]

Jones always had an affinity for the music of Bill Evans and Billie Holiday, among other "oldies". She once said, "My mom had this eight-album Billie Holiday set I picked out one disc that I liked and played that over and over again." [16]

She attended Interlochen Center for the Arts during the summers. While at high school, she won the فوز داون Student Music Awards for Best Jazz Vocalist (twice, in 1996 and 1997) and Best Original Composition (1996). [17]

Jones attended the University of North Texas (UNT), where she majored in jazz piano and sang with the UNT Jazz Singers. During this time, she had a chance meeting with future collaborator Jesse Harris. She gave a ride to a band playing at the university whose members happened to be friends of Harris. He was on a cross-country road trip with friend and future Little Willies member Richard Julian, and stopped to see the band play. After meeting Jones, Harris started sending her lead sheets of his songs.

In 1999, Jones left Texas for New York City. Less than a year later, she started a band with Harris, and her recordings with them were bestsellers. [18]

Jones was a lounge singer before becoming a recording artist. [19] Before releasing her first album, she performed with Wax Poetic, Peter Malick, and jazz guitarist Charlie Hunter. [20] [21] [22]

2000–2001: مدينة نيويورك, First Sessions يحرر

As Peter Malick states in the liner notes, "I started looking for a singer who might be open to recording [my latest songs] for me. On a Tuesday night, I walked into the Living Room just as the singer announced the last song of the set. The Dinah Washington classic 'Since I Fell for You' filled the room and I was struck breathless. Here, in the tradition of Billie Holiday, was a stunningly beautiful, blues infused voice. This was my first contact with Norah Jones." [23] Malick asked her to participate in sessions at Room 9 from Outer Space in South Boston, Massachusetts, during August and September 2000. They recorded Malick's songs "New York City", "Strange Transmissions", "Deceptively Yours" and "Things You Don't Have to Do" in addition to cover versions of "All Your Love" by Sam Maghett and "Heart of Mine" by Bob Dylan. These songs became the album مدينة نيويورك (Koch, 2003) by the Peter Malick Group Featuring Norah Jones. [23]

After moving to New York City, Jones signed to Blue Note, a label owned by EMI Group. The signing came as an indirect result of her performing as lead singer for the JC Hopkins Biggish Band. Shell White, who was the wife of J. C. Hopkins, worked for EMI Publishing and gave Jones's three-track demo to Bruce Lundvall, the label's president, and Brian Bacchus, its artists and repertoire agent (A&R). The demo contained two jazz standards and a song by Jesse Harris. The two executives agreed that Jones had potential. Despite their misgivings about the direction of her music, they signed her to the label. Bacchus told HitQuarters, "We let her find her own direction. We knew that if she could develop her songwriting and we could find great songs, it would work." [24]

2002: Come Away with Me يحرر

Bacchus thought producer and engineer Jay Newland's experience in jazz, blues, rock, country, and folk music would give a "feeling for her sound." Jones and Newland recorded nine demo tracks. Four appeared on the sampler First Sessions (2001). The rest were set aside for her debut album. [24] Come Away with Me (2002) was praised for its blend of acoustic pop with soul and jazz. [25] Debuting at No. 139, it reached No. 1 on the U.S. لوحة 200. The single "Don't Know Why" hit No. 1 on the Top 40 Adult Recurrents in 2003 and No. 30 in the لوحة Hot 100 Singles Chart. At the 45th Grammy Awards in 2003, Jones was nominated for eight Grammy Awards and won five: Best New Artist, Album of the Year, Best Pop Vocal Album, Record of the Year, and Best Female Pop Vocal Performance for "Don't Know Why". This tied Lauryn Hill and Alicia Keys for most Grammy Awards received by a female artist in one night. Jesse Harris won Song of the Year for "Don't Know Why" while Arif Mardin won Producer of the Year. The album won Best Engineered Album, Non-Classical. [10] Come Away with Me was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for having sold one million copies. In February 2005, it was certified diamond for selling ten million copies. [26]

2004: Feels Like Home يحرر

Feels Like Home (2004) debuted at No. 1 in at least 16 countries. [27] At the 47th Grammy Awards in 2005, the album was nominated for three Grammys, winning one, Best Female Pop Vocal Performance for "Sunrise". For "Here We Go Again", a duet with Ray Charles, she won Record of the Year and Best Pop Collaboration with Vocals. [28] وقت magazine named Jones one of the most influential people of 2004. [29]

2007: ليس متأخر جدا يحرر

Jones released her third album, ليس متأخر جدا, on January 30, 2007. The album was the first for which she wrote or co-wrote every song. She has said some of these songs are much darker than those on her previous albums. [30] ليس متأخر جدا was mostly recorded at Jones' home studio. It is her first album without producer Arif Mardin, who died in the summer of 2006. Jones described the sessions as "fun, relaxed and easy" and without a deadline Blue Note executives reportedly did not know she was recording an album. The song "My Dear Country" is political commentary she wrote it before the United States Presidential election day in 2004. ليس متأخر جدا reached the No. 1 position in twenty countries. ليس متأخر جدا had the third-best first week of sales in 2007, behind Avril Lavigne's أفضل شئ and Linkin Park's دقيقة إلى منتصف الليل. It reached No. 1 in the U.S., selling 405,000 copies. EMI announced that ليس متأخر جدا reached gold, platinum or multi-platinum in 21 countries as of February 2007. [31] The album has sold 4 million copies worldwide. That same year she sang "American Anthem" for the Ken Burns documentary الحرب. [32] [33]

2009: السقوط يحرر

Jones' fourth studio album, السقوط, debuted at No. 3 on the لوحة 200 in November 2009, selling 180,000 copies in its first week. Although it was her first album that did not reach No. 1 in the United States it did receive critical acclaim. [34] As part of the promotional drive for the album, Jones performed on الرقص مع النجوم, عرض متأخر مع ديفيد ليترمان, صباح الخير امريكا and other television programs. السقوط featured a St. Bernard on the cover his name is Ben. [35] The album's lead single, "Chasing Pirates", peaked at No. 13 on Hot Adult Contemporary Tracks and No. 7 on Jazz Songs. لوحة ' s 2000–2009 decade awards ranked Jones as the top jazz recording artist, at No. 60 best Artist. يأتي بعيدا معي was elected the No. 4 album and No. 1 jazz album. Jones earned a platinum certification by the RIAA for sales of 1 million copies of السقوط. The album sold 1.5 million copies worldwide and was certified gold or platinum in 14 countries as of 2010. "Baby, It's Cold Outside", a duet with Willie Nelson, was nominated in the Best Pop Collaboration with Vocals category. In 2009, Jones performed "Come Away With Me" and "Young Blood" at the end of the Apple Inc.'s It's Only Rock and Roll press conference on September 9 in San Francisco, for the release of iTunes 9 and video camera-equipped iPods, among other items [36] She also made a guest appearance and performed with other artists on the season three finale of the NBC series 30 صخرة [37] Jones started her fourth world tour on March 5, 2010.

2012: Little Broken Hearts يحرر

After working with Danger Mouse and Daniele Luppi on some of the tracks for their album روما, Jones worked with Danger Mouse again on her fifth studio album, Little Broken Hearts, which was released on May 1, 2012. She played the album in its entirety at SXSW 2012. [38] كاتب الأغاني الأمريكي اتصل Little Broken Hearts the "most dramatic and rewarding departure she's made in her career." [39] On May 25, 2012, she began her fifth world tour in Paris, with performances in Europe, North America, Asia, South America, and Australia. She performed in London at the Roundhouse on September 10, 2012, as part of the iTunes Festival which was broadcast on the internet. She toured three cities in India for the first time because her father wanted her to do so. She also performed a headlining performance at Summer's Day, music festival produced by Only Much Louder. The tour started at Summer's Day in Mumbai on March 3 and included stops in New Delhi on March 5 and Bangalore on March 8.

2016: استراحات اليوم يحرر

Her sixth studio album استراحات اليوم, which included nine new songs and three cover versions, was released on October 7, 2016. "Carry On", the album's lead single, was released to digital outlets on the same day. [13] The album marked a return to her piano after dabbling in folk and pop for the last two records. Jones said the goal of this record was to do everything live. She said in an interview with لوحة, "When you have great musicians, there's no reason to overdub. That strips the soul out of the music." [40]

2020: Pick Me Up Off the Floor يحرر

Her seventh studio album Pick Me Up off the Floor was released June 12, 2020. It debuted at number 87 on the US Billboard 200, making it Jones' first album to not debut in the top three.

Jones made a cameo appearance as herself in the 2002 movie إشعار أسبوعين, which starred Hugh Grant and Sandra Bullock. The film shows her briefly at the piano, singing for a charity benefit. [41]

In 2003, The Peter Malick Group and Jones released an album, مدينة نيويورك. Jones appeared on OutKast's Speakerboxxx / الحب أدناه album, on "Take Off Your Cool". This album won the Grammy Award for Album of the Year (Jones was not credited). Also in 2003, Jones appeared on Joel Harrison's album of jazz interpretations of country and folk songs, بلد حر, [42] as lead vocalist on "I Walk the Line" and "Tennessee Waltz". [43]

Jones formed The Little Willies in 2003, alongside Richard Julian on vocals, Jim Campilongo on guitar, Lee Alexander on bass, and Dan Rieser on drums. The alt country band released its eponymous first album in 2006 and For the Good Times in 2012. [44]

Jones appeared in the 2004 special, Sesame Street Presents: The Street We Live On. [45] Jones appeared in the concert and DVD "Return to Sin City – A Tribute to Gram Parsons". Jones performed the song "She" and then, together with Keith Richards of The Rolling Stones, sang "Love Hurts".

In 2005, Jones appeared on the Foo Fighters' album In Your Honor, performing piano and vocals on the song "Virginia Moon". [46] The track was nominated for a Grammy for Best Pop Collaboration with Vocals, in 2006.

Jones appeared on Ryan Adams' & The Cardinals' 2005 album, Jacksonville City Nights, on the track "Dear John", which she co-wrote with Adams. [47] In 2011, Jones also played piano and vocals on numerous tracks on Ryan Adams' 2011 studio album Ashes & Fire.

Jones worked with Mike Patton in 2006, providing vocals on the track "Sucker" on the Peeping Tom project. The song attracted attention as it was the first time Jones used profanity in a recording. [48]

In 2007, Jones made her acting debut as the protagonist in a film directed by Wong Kar-wai. The film, My Blueberry Nights, opened for the 2007 Cannes Film Festival as one of the 22 films in competition. [49] She wrote and performed a song, "The Story", for the movie. [50]

In January 2007, Jones recorded a live session at Abbey Road Studios for Live from Abbey Road. The episode, on which John Mayer and Richard Ashcroft also appeared, was aired on UK Channel 4 and on the Sundance Channel. She appeared twice on the PBS series حدود مدينة أوستن, on November 2, 2002, and October 6, 2007. The latter appearance was the season opener.

In a change of direction predating السقوط, Jones (referring to herself as "Maddie" and virtually anonymous in a blond wig) sang and played guitar with rock band El Madmo. The band consists of Jones, Daru Oda and Richard Julian and released an eponymous album on May 20, 2007. [51]

In 2008, she recorded a duet with A Tribe Called Quest front man Q-Tip, titled "Life Is Better" from his "Renaissance" LP.

Jones appears in Herbie Hancock's 2007 release النهر: رسائل جوني, singing the first track, "Court and Spark". This album won the Grammy Award for Album of the Year at the 50th Grammy Awards in 2008 Jones was credited as a featured artist, her ninth Grammy win. [52]

Jones is one of the participants in the so-called "Hank Williams Project" overseen by Bob Dylan, and reportedly including contributions from Willie Nelson, Jack White, Lucinda Williams, and Alan Jackson. [53] [54] [55] On March 31, 2008, Jones commemorated the 20th anniversary of The Living Room with a midnight performance at the intimate Manhattan music venue where the singer got her start. She played a new song entitled "How Many Times Have You Broken My Heart" and explained that it originated from newly found Hank Williams lyrics she was asked to put to music. [54] Jones also performed the song in late 2008 on Elvis Costello's talk/music television series, Spectacle: Elvis Costello with. . [56] [57] [58]

Jones was a judge for the 5th annual Independent Music Awards, supporting independent artists' careers. [59]

In 2010, Jones contributed "World of Trouble" to the Enough Project and Downtown Records' رفع الأمل للكونغو التحويل البرمجي. Proceeds from the compilation fund efforts to make the protection and empowerment of Congo's women a priority, as well as inspire individuals around the world to raise their voices for peace in Congo. [60]

Jones released . تتميز, a compilation album of collaborations she has done with well-known musicians, including the Foo Fighters, Willie Nelson, Dirty Dozen Brass Band, Outkast, Q-Tip, Talib Kweli, Belle and Sebastian, Ray Charles, Ryan Adams, Dolly Parton, Herbie Hancock, M. Ward, and others. Jones said, "It's so exciting and flattering and fun when I get asked to sing with somebody that I admire. It takes you a little bit out of your comfort zone when you're doing something with another artist. You don't know what to expect—it's kind of like being a little kid and having a playdate." The 18-track Blue Note disc was released on November 16, 2010. [61]

Jones recorded a Christmas duet, "Home for the Holidays", with Cyndi Lauper.

As a tribute to Steve Jobs, Jones appeared on the Apple Campus in October 2011, performing "Nearness of You" and "Painter Song". She finished her live, three-song set by performing Bob Dylan's "Forever Young" in honor of Jobs, because "he liked Bob Dylan". [62]

Jones collaborated with رجل محب للحياة العائلية creator Seth MacFarlane on his Grammy-nominated 2011 debut studio album Music Is Better Than Words on the song "Two Sleepy People". Jones also had a cameo appearance in MacFarlane's 2012 feature film تيد. Additionally for the film, she collaborated with MacFarlane and رجل محب للحياة العائلية composer Walter Murphy on the song "Everybody Needs a Best Friend", recorded on the motion picture soundtrack album and nominated for the Academy Award for Best Original Song. Jones would later collaborate with MacFarlane on his second studio album Holiday for Swing on the song "Little Jack Frost Get Lost".

Jones sang "It Came Upon Midnight Clear", "Silent Night" and "Pooping Log (Caga Tió)" on the Holiday Special 2011 of Anthony Bourdain: No Reservations. [63]

In September 2012, she appeared in "30 Songs/30 Days" to support Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, a multi-platform media project inspired by Nicholas Kristof and Sheryl WuDunn's book. [64]

Jones is featured on Robert Glasper's 2013 album Black Radio 2, singing "Let It Ride".

In October 2013, it was revealed that Jones and Green Day front man Billie Joe Armstrong would be releasing a duets LP. The album, consisting of covers from the Everly Brothers' album Songs Our Daddy Taught Us, was titled Foreverly and released on November 25, 2013. [65] Jones collaborated with her half-sister, Anoushka Shankar, on Shankar's album Traces of You, released on October 22, 2013. She contributed vocals to three songs on the album.

Jones recorded an album with her country music project, an all-female trio called Puss n Boots, which consists of Jones, Sasha Dobson and Catherine Popper. The album, titled No Fools, No Fun, was released on July 15, 2014, through Blue Note Records. [66]

In 2014, Jones played with her label-mates including Jason Moran, John Patitucci, Brian Blade and Wayne Shorter in celebration of the 75th anniversary of Blue Note Records in the Concert Hall of John F. Kennedy Center for the Performing Arts. [67] [68] Later, Jones joined Mavis Staples for two songs at the Newport Folk Festival to celebrate Staples' 75th birthday. [69]

Jones is featured on Harold Mabern's 2014 album أفرو بلو, singing "Fools Rush In" and "Don't Misunderstand". On September 28, 2014, she appeared at the George Fest tribute concert to George Harrison in Los Angeles, where she sang "Something" and "Behind That Locked Door". [70] Three days beforehand, Jones performed "Behind That Locked Door" live on the TBS television show كونان. [71] Her performance at George Fest was included on the 2016 album and film release of the event. [70] [72]

Jones duets with The Rolling Stones' Keith Richards on the song "Illusions", from his 2015 album Crosseyed Heart. [73]

On May 6, 2015, Jones sang "Don't Know Why" on العرض المتأخر مع ديفيد ليترمان, as she had thirteen years before for her first appearance on the Letterman show. The episode was broadcast within two weeks of Letterman's retirement as host. During the same year, she sang "Little Bird" and "God Only Knows" at Brian Fest. [74]

Jones donated her voice to the end credits song from the film A Dog Named Gucci, on the song "One Voice". The song also features singers Aimee Mann, Susanna Hoffs, Lydia Loveless, Neko Case, Kathryn Calder and Brian May. It was produced by Dean Falcone, who wrote the film's score. "One Voice" was released on Record Store Day, April 16, 2016, with profits from the sale of the single going to benefit animal charities. [75]

In 2017, Jones recorded a rendition of "Unchained Melody", a song made famous by The Righteous Brothers, for Resistance Radio: The Man in the High Castle Album, a soundtrack to Amazon's The Man in the High Castle مسلسل تلفزيوني. The song and soundtrack were produced by Danger Mouse, with whom Jones worked on her 2012 album, Little Broken Hearts. [76]

إبدأ مجددا was released through Blue Note Records on April 12, 2019. The collection is a compilation of singles Jones recorded from 2018 to 2019, and includes collaborations with Jeff Tweedy and Thomas Bartlett. Jones planned to tour Australia and the US in support of the album, before cancelling shows due to the COVID-19 pandemic.

In 2020, Jones duetted with US jazz star Kandace Springs on the song "Angel Eyes" from her covers album The Women Who Raised Me.

  • Come Away with Me Tour (2002-04)
  • Norah Jones & The Handsome Band Tour (2004-05)
  • Not Too Late Tour (2007-08)
  • The Fall Tour (2010) (2012-13)
  • Daybreaks World Tour (2016-17)
  • North American Tour (2019)

Jones was in a relationship with bassist Lee Alexander from 2000 to 2007. [77] After a period of estrangement from her father, Ravi Shankar, Jones traveled to New Delhi to spend time with him, and wrote some material that was later recorded for the album السقوط. [78] Jones has two children with her husband, keyboardist Pete Remm. [79] [80] [81] She still attends church. She considers herself spiritual and appreciates the rituals of her church but does not consider herself deeply religious. [82] [83]


Giant oak headphones created by Bushmills

Bushmills has created the world’s largest set of barrel oak headphones to mark Bushmills Live 2014, which will be headlined by The 1975

Made by two local artists using almost a dozen giant whiskey barrels, the headphones stand at over 10 feet high and will play music from the Diageo-owned brand’s Bushmills Live 2014 music concert.

This creation follows the unveiling of a limited edition line of headphones made from Bushmills whiskey barrels by Hollywood actor-tuned-DJ Elijah Wood and his music partner Zach Cowie.

Taking place on 11-12 June, Bushmills Live 2014 will see 700 fans enjoy an array of whiskey and music at the Old Bushmills Distillery on the north coast of Ireland.

Bushmills Irish whiskey master distiller Colum Egan said: “We’re looking forward to throwing open the doors of the distillery and welcoming friends, old and new, to come and enjoy the handcrafted whiskey and music on offer at Bushmills Live 2014.”

The festival was launched in 2012 to cement the distillery’s association with the music industry, which has since seen other limited edition musical items created from Bushmills barrels.

In October 2012, Bushmills auctioned a guitar made from whiskey barrels, owned by Bon Iver frontman Justin Vernon, for charity.

British band The 1975 have been announced as the festival’s headline act on 12 June.

“We’ve never played a show in a distillery before so it’s a first for us. We’ve gigged all over the place but to play a festival like this, in a setting as unique as this, will be pretty special,” said the band’s lead singer, Matthew Healy.


The 1975 (2017)

Strange how a cover version can be one of the most talked-about songs of the entire month — but not too strange, given the parties involved. The 1975’s new release for the War Child charity pulls poptimism’s favorite rock band back into the forefront, filters Matthew Healey’s lead vocal through an Auto-Tuned ether frolic that’s as disorienting and elusive as Sade Adu’s voice is soothingly direct, and acknowledges the original’s prescience while updating it for a listenership interested in finding a commonality with Bon Iver and Chance The Rapper. It is the latest “By Your Side” cover it probably will not be the last.